Կատեգորիա Նկարներ

Apocalypse- ը Ալբրեխտ Դյուրերի կողմից փայտի փորագրությունների աշխարհահռչակ ցիկլն է կրոնական թեմայով: Շարքը, որը կատարել է գերմանացի նկարիչը 1496 թվականից երեք տարվա ընթացքում, բաղկացած է 15 գործերից, որոնք պատկերում են Վերջին դատաստանի աստվածաշնչյան հայտնությունը: Փորագրությունները հրատարակվել են երկու անգամ: Եվ առավել հայտնի է Ապոկալիպսի չորս հեծյալները:

Ճանճը ամենահայտնի մոդեռնիստներից մեկն էր, այսինքն `նրանցից, ովքեր հավատում էին, որ արվեստը պետք է լինի անբաժանելի և համաչափ: Լայնորեն կիրառելով իր կիրառական տարածքները` ասեղնագործություն, բշտիկ հյուսելը, գործվածքների վրա գործվածքներ - մոդեռնիստները ձգտում էին ստեղծել իրենց կողմից ընկալված առավելագույն և աշխույժ պատկերը: իրականություն:

1625 թվականին Ռուբենսը ստեղծեց օպերատորի մատիտի դիմանկարը: Նա դուր չէր գալիս կանանց այս տեսակին: Սովորաբար նրա նկարներում դուք կարող եք տեսնել տիկնայք ՝ զարմացնելով մարմինների շքեղությունը: Նկարիչը պատկերել է գրեթե մի աղջկա: Նա շատ երիտասարդ է: Սա իսկական ծաղիկ է, որը շատ փխրուն է: Բոլոր առանձնահատկություններում զգացվում է երեխայի անկյունայնությունը: Նկարչությունն ավարտելուց հետո նկարիչը որոշում է ստեղծել ամբողջ պատկերը:

Ռեմբրանդտում ստեղծված կտավը երբեք չի արտահայտում ուղղակի բողոք: Բայց նրա կողմից ստեղծված մարդու իդեալը ամբողջովին հակասում է այդ ժամանակի իրականությանը: Նրա նկարներում իրական կրքեր են փայլում: Թատերական դրաման հրաշքով փոխարինվում է այն իրադարձություններով, որոնք իրականում տեղի են ունենում կյանքում:

«Ստոկերը» Յարոշենկոն դարձավ առաջին նկարներից մեկը, որը պատմում է ռուս ժողովրդի ծանր ճակատագրի մասին: Նա, նույն թեմային նվիրված ուրիշների հետ միասին, ստեղծեց պրոլետարիատի կերպարը, մի բանվոր, որը չի վայելում աշխատանքից, ով աշխատում է անասունների պես, bestial պայմաններում, և որը ոչ ոք երբեք չի հիշում, երբ մտածում է տաք բաղնիքի կամ որ ժամանակն է լողացնել երեխային:

Բոշի Վերջին դատավճիռը նրա առավել տպավորիչ գործերից է, ինչպես նաև ընդհանուր առմամբ այս թեմայի վերաբերյալ նրա տպավորիչ գործերից մեկը: Այն հանձնարարվել է Նիդեռլանդների նահանգապետի կողմից և հանդիսանում է Նկարչի ամենամեծ վերապրած գործը: Եռյակի սյուժեն ինտուիտիվ է յուրաքանչյուրի համար, ով գոնե ինչ-որ չափով ծանոթ է քրիստոնեական ավանդույթներին:

Ռուբենս - ֆլամանդացի նկարիչ, բարոկկոյի վարպետ - նրա նկարները ներկայացնում են այս ոճի գրեթե էությունը: Նա ուրախ է, պայծառ, շատ մանրամասներով, նրանք պատվում և փառաբանում են կյանքը ՝ ներկայացնելով մահվան դեմ գրեթե ապտակ: Նա նախընտրեց կրոնական և դիցաբանական առարկաները, հատկապես բացահայտելով Հին Հունաստանի առասպելները:

Մենք տեսնում ենք առասպելի գեղարվեստական ​​մեկնաբանությունը: Յուպիտերը երազում էր, որ որդին անմահ լինի: Երեխան նրան սովորական կին է ծնել: Որպեսզի երեխան հավիտյան ապրի, հարկավոր էր նրան սեղմել հենց ինքը ՝ Junունո աստվածուհու հոյակապ կրծքին: Նրա հրաշք կաթը անմահություն տալն էր: Junունոն տարվեց անակնկալի և կամայականորեն ցնցվեց:

Տինտորետտոն `Վենետիկի բնիկ, ուշ Վերածննդի դպրոցի ներկայացուցիչ, որը, սակայն, շատ պայմանական է, նրա գործերը բնութագրվում են որոշակի տարիների աշխատանքի միջոցով, որը ստեղծվել է նրա կողմից: Նրան բնութագրում են հոյակապ գործ, թեթև, փոքր մանրամասներով, դեմքի նուրբ մշակմամբ: Անսովոր տաղանդավոր ՝ Տինտորետտոն շատ արագ աշխատել է, մանավանդ եթե նա ինչ-որ բան արել է պատվերների համար, ինչը երբեմն նրա նկարներն անիմաստ է դարձնում:

Էրմիտաժի լավագույն նկարներից մեկը ՝ Վան Դայքի ինքնանկարը, ցույց է տալիս մեզ որպես նկարիչ ստեղծագործ, անգերազանցելի մարդու մեջ, ով կենդանի տպավորություն է թողնում մարմնավորված արվեստի, մի փոքր ապստամբ, ամենօրյա պատկերների շարքից, և դա հենց այս գրավիչ միջոցով է: մաշկը `արժանապատվությամբ բնածին արժանապատվությամբ մարմնավորելով բարակ բնություն, զգայուն և, հետևաբար, զգայական, հուզականորեն բարձրացված և, հետևաբար, խորը:

Միքելանջելոն իր ճանապարհորդությունը սկսեց տաղանդավոր քանդակների ստեղծմամբ: Մեզանից առաջ նրա առաջին գործն է, որը նա հմտորեն քանդակել է մարմարից 16 տարեկան հասակում: Արդեն դրանից կարող եք հասկանալ, որ սա իսկական տիրոջ ստեղծումն է: Քանդակագործը յուրովի է բերում արվեստի այս ձևին: Պատկերների զարմանալի անհավանական պլաստիկություն:

Ամբողջ նկարը պատկերված է լավատեսությամբ և ուրախությամբ: Մեր առջև մի բաժակ է թեյով և երկու ձուով, ծաղիկների համեստ ծաղկեփնջով և թեյի թեյով: Կտավը արտահայտիչ է և ներքին առումով դրամատիկ: Թվում է, թե ամեն ինչ պատահում է կտուրի վրա, շատ արևոտ առավոտյան, մեր առջև `բաց շագանակագույն փայտից պատրաստված սեղան, որը նկարիչը նկարել էր պատշաճ կերպով:

1908-ին ֆրանսիացի ֆաևիստ Անրի Մատիսը Սերգեյ Շուկինի պատվերով նկարեց հաջորդ նկարը: Ֆաևիզմը որպես նոր արվեստի շարժում գոյություն չուներ երկար ժամանակ, բայց կարողացավ իրեն բավականին վառ կերպով ապացուցել նկարիչների նկարներում: Պատկերների կատարման այս ոճն ինքնին խառնեց մի քանի բաղադրիչ և ստեղծեց հարուստ ավանգարդ նկարներ:

Caravaggio- ն իտալական վերածննդի նկարիչ է, բարոկկոյի ամենամեծ վարպետներից մեկը: Այս ոճի սիրահարների մեծամասնության նման ՝ նա մանրամասների առատությունը գերադասում էր աստղագուշակությանը, իսկ գույների պայծառությունն ու հարստությունը գունատ էր: Նրանցից ամենից շատ նա սիրում էր առասպելական և կրոնական դրդապատճառները Նրա «Հովհաննես Մկրտիչը» նկարն է, որը կոչվում է նաև «Խոյերի հետ երիտասարդը», քանի որ մարգարեի ծանոթ կերպարը դրանում անսովորորեն է մեկնաբանվում:

Եռյակը նկարիչը հանձնարարեց Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարում, երբ զավթիչին դիմադրելու թեման արվեստի համար առանցքային էր: Դեպի ռազմաճակատ մեկնող զինվորները ոգեշնչված էին նրանից: Հետևի պահակները, որոնք զինվորներին ապահովում էին սնունդ, զենք և հագուստ, նույնպես դրանում հանգստություն գտան: ​​«Ալեքսանդր Նևսկին» գրվում էր առջևում եղած զեկույցների ներքո ՝ հակաօդային հրացանների մռնչոցով, երկնքը կտրող լուսարձակների լուսավոր լույսի տակ:

Այս որմնանկարը համարվում է լավագույնը: Երբեմն այն կոչվում է «Ներկայացիր»: Մասաչիոն վերցրեց այս դրվագը Ավետարանից: Քրիստոս առաքյալների հետ ճանապարհորդեց տարբեր քաղաքներ: Մի օր նրանք գալիս են Կապարան: Մտնելուց առաջ պահանջվում էր վճարել միայն մեկ ստատուս: Բայց եկողները բոլորովին փող չունեին: Քրիստոսը հրամանը տվեց Պետրոսին:

Երկար տարիներ Տոլստոյը և Ռեպինը ունեցել են քնքուշ, ջերմ բարեկամություն, չնայած այն բանին, որ նրանք համաձայն չէին շատ հարցերի շուրջ և հաճախ բուռն քննարկումներ էին ունենում ՝ ստիպելով ուրիշներին զգալ, որ վիճում են: Իրականում, երբ տեսակետից բախվում էին, ընկերները գտան ընդհանուր լուծում, ավելի լավ ծանոթացան միմյանց կամ պարզապես խորամանկությամբ էին զբաղվում ՝ այդպիսով զվարճացնելով միմյանց:

Հալսը հոլանդացի հիանալի նկարիչ է, ով իր կյանքի ընթացքում դեռևս ռոդի էր: Նրա դեպքն այն դեպքն էր, որում հանճարեղը ընդհանրապես չի գնահատում իր հանճարը, սիրում է պանդոկներով կախվել, պառկել անսպասելի վայրերում և գլխի վրա գտնվող մի դույլից արթնանալ:

1921-ին ռուս նկարիչ Կուստոդիևը ծանր հիվանդության պատճառով արդեն մահճակալում էր: Բայց այս ընթացքում նրա կողմից գրված «Գարուն» կտավը կարծես ուրախության իսկական հիմն է: Լույս, պաստել, ինչպես քաղցր և շաքարով փոշուց տներ, երկինք և երկիր, մարդիկ և կենդանիներ, - նկարում ամեն ինչ քաղցր մանկության երազանքի մարմնացում է:

Շատ նկարիչներ շեշտում էին մարդու փափագը ՝ մթությունից մինչև լուսավորությունը: Բնականաբար, սա կտավի վրա արտահայտվեց մի փոքր այլ կերպ, քան պահանջվող իմաստը: Այս նկարներից մեկը Ֆրիդրիխ Կասպարի ստեղծումն է ՝ «Երկու լուսաբանող լուսին»: Աշխատանքը շեշտում է, եթե ոչ ձգտումը, ապա հետաքրքրությունը ինչ-որ անհայտ, պայծառ, բայց հաստատ անհրաժեշտ: